窗外,雨,一直下......
室内,茶,一缕香......
静坐禅溪,静观禅画,飞溅的水珠敲打在窗台的那种紧密与疏落,可谓滴滴入心;时而雨水滑落,在玻璃上绘出一条条细密的痕迹,如蜿蜒绵亘的水流墨韵,观之清心、自在、神悦......
7月29日上午,再次莅临禅溪茶空间,欣赏张琳、白羽璐、马晓英三位老师的禅画展。与前几日“凌波微步”般前来观展不同,此次放慢了节奏,带着心,走进笔简意高的艺术世界。
三位艺术家均受业于齐派传承人、中国禅画开拓者张大华先生,在名家指导下,精勤求索、喜乐久习,一门深入传承禅意画风,结合自身之心性、悟性、灵性,又不尽相同,笔下作品各显其意趣与意境。
我非专业书画人士,不敢妄评,只能就我所看、所想,发表一点浅见。
三位艺术家的禅意画,简约,不简单。简约,源自内心的真诚。她们以简约的笔法、大片的留白,凸显了中国画“形意并重,以意为上”的艺术特征。画中留白,既是画中之画,亦是画外之画。留白,是一种诗意、一种禅意、一种渐行渐悟的意象,给人以思考、启迪、思想的“解放”。犹如行拳、品茶,令我们的内心“静水流深”;我觉得传统文化之所以了不起,其中一点,就在于给人一种思想的启迪。在学而思、思而行的过程中升华自己——练是悟之基础,悟是练之升华。
交谈中,白羽璐老师特意给我欣赏了一段同门师兄练基本功的视频,画面中一笔笔、一层层长长的线条,极富韵律与美感,此画已被“博物馆”收藏。这练得是定力、是筑基功夫,如同武术基本功“弓马仆虚歇”;我乃习武之人,觉得运笔与练剑同理,从“手熟耳”到“自如”、“通微”乃至“神化”,熟能生巧,游刃有余,了然于心,不二如一。
欣赏张琳老师的作品《無》——画面之中,一枝独秀,淡墨晕染出一种似有似无的朦胧感。张老师解释道:“这幅作品的创作灵感,来自于老子说的‘天地万物,生于有,而又生于无’。我这朵荷花的小骨朵,用墨非常淡雅,其实就是营造一种虚无的概念,让大家走进一种空灵的境界。”
画家张琳
她表示,平时工作忙碌,画画令自己放松、解压,之所以选择禅画,最大特点是极简、空灵。平时所画作品常在朋友圈分享,以至于吸引一些朋友关注禅画,让禅画成为生活的一部分,如果哪天不发布,有些朋友则催促,因为看了禅画会让大家的心灵放松,有助睡眠。张老师也深刻体会到,画禅画不仅令自己放松,还能帮助别人。
欣赏白羽璐老师的作品《心定莲开》——白老师人如其名,一袭白衣,娉婷袅娜,宛如她笔下的荷花——“扫除腻粉呈风骨”,香远益清,亭亭净植。她讲道:“每作一幅画之前都要先‘静心’做‘五静功’,让心静下来之后再动笔行画。所以心要平静、安定,我画长长的荷花杆,要一笔完成、一气呵成,这就是心定。唯有心定,生命之花、艺术之莲,才得以绽放。”
此画高简、此论高妙。人行于江湖、忙于工作,难免遇上风风雨雨、烦心事,心若定则智生,心若乱则愚起。唯有在心中立一根“定海神针”,方不随波逐流、人云亦云,做更好的自己。
画家白羽璐
白老师表示,禅是一种极致的生活态度、一种精神境界,禅不需要用语言去表达,因为每一个人都有自己的理解;禅就是以心印心、禅画就是以意传心,每个人看到这幅画,都有自己的解读,在解读中都能跟自己的生命相结合,与自己的生命产生共鸣,这是禅画最有魅力的部分之一。
欣赏马晓英老师的荷花作品——她的荷花作品空而不虚、寂而不灭、简而能远、淡而有味,有一股蓬勃之力、向上之气。与马老师交流以后强烈感受到,她的荷花就是她性格的真实写照,阳光、乐观,墨随心舞,笔共意扬。
画家马晓英
她说道:“大家都赞扬荷花出淤泥而不染,我更赞誉荷花的无私品质。他用洁白的莲藕感恩大地,用娇艳的莲花拥抱蓝天。莲子入药救治大众。她是和谐的象征,荷包、荷叶、荷花、荷葶,各美其美,美美与共。在此,我祝福世界和平,祖国和顺,家家和睦,家和万事兴!”
马老师还特别赠送了扇面画,寓意扇缘、善缘。感恩、感谢。
交流尾声,三位艺术家分别感恩师父大华先生的栽培,并表示师父希望弟子们笔下的花木、人物是柔美、圆融的,生活是积极向上的,带给赏画之人一种心灵上的激荡与超脱。
返程路上,我在手机上写了一段话:绘画就是一门线条与色彩的语言,绘画语言的掌握决定艺术的吸引力、感染力。在色彩与线条语言的背后,有一个创作者之“意”与观赏者之“意”心灵交融后所产生的“境”,这个“境”,很难用语言来描述,只能意会,在意会中激发我们的“审美潜能”以及人生意义,宛如马晓英老师的“荷花精神”,白羽璐老师的《心定莲开》,以及张琳老师画笔下那一笔枝下(象征人生路上)爬行的蜗牛,如同背井离乡、奋力打拼、默默前行的“追梦人”,虽然走得很慢,但,从不后退!
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